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Pierre-Laurent Cassière

 ATELIER

 OSCAR JESPERS

Pierre-Laurent Cassière est un artiste français né en 1982.

Après des études à la Villa Arson, École Nationale Supérieure d'Art de Nice, et un séjour à l'Academy of the Arts de Reykjavik, en Islande, il obtient son DNSEP en 2005.

Étudiant invité du département Théorie des Médias de l'Académie d'Art et Médias (KHM) de Cologne l’année suivante, il obtient en parallèle un DEA inter-universitaire en Art actuel entre les universités de Liège et Bruxelles. Son mémoire porte alors sur l’usage des effets acoustiques dans les pratiques artistiques contemporaines.

 

Depuis 2006, ses œuvres ont été présentées dans des institutions telles que: le LACE, Los Angeles (US), le Hong Kong Arts Centre (HK), le SMAK, Gand (BE), le Palais de Tokyo et le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le TENT, Rotterdam (NL), le Palais Thurn & Taxis, Bregenz (AUT), le Paco das Artes, São Paulo (BR), le Kunstverein de Stuttgart (DE), ou encore l’OCT Art & Design Gallery, Shanghai et Shenzhen (CN). Il participe également de manière régulière à des festivals internationaux d’art médiatique, de cinéma expérimental ou d’art sonore.

Démarche artistique

À travers la présentation de phénomènes contemplatifs et d’expériences perceptives liées au mouvement, le travail de Pierre-Laurent Cassière oscille entre différentes catégories plastiques, de la sculpture cinétique au cinéma élargi, en passant par la performance, la photographie, la vidéo ou l’installation sonore. Si d’un projet à l’autre le vocabulaire de formes est variable, le minimalisme demeure une approche commune à tous les travaux, tant dans la simplicité formelle que dans la déconstruction analytique des structures et des matériaux employés. Intégrant souvent aux dispositifs des éléments fragiles ou immatériels, il conçoit des paradoxes perceptifs se réalisant dans l’espace physique.

 

Loin des problématiques figuratives, il s’appuie sur des théories et des processus récurrents à travers l’histoire de l’art et des sciences. L’usage fréquent de principes comme le synchronisme, la transduction, l’émergence, le bruit ou le hasard, révèle des affinités avec les enjeux esthétiques des mouvements artistiques des années 60 et 70 comme Fluxus, l’art minimal et conceptuel ou le cinéma structurel, autant que l’influence des découvertes scientifiques du XIX° siècle dans les domaines de l’optique, de l’acoustique et de la physiologie. Cependant, ces références sont toujours analysées d’un point de vue contemporain, explicitement conscient d’une dite « révolution numérique » et de ses conséquences sur l’appréhension sensible de notre environnement.

 

Avec une distance critique, induite par une approche archéologique des médias, il détourne des techniques audiovisuelles issues de différentes époques, et tente de créer des dispositifs d’attention mêlant poétiques d’interprétation et plaisirs perceptifs dans des constructions formelles simples et radicales.

Works

Disproportions

Mag-net

Pulse

Tacet

Tact²

The Blue Ray

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